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나카야마 시리의 창작 철학 – 태도와 긴장감이 만드는 스릴러 나카야마 시리의 창작 철학 – 태도와 긴장감이 만드는 스릴러 일본 스릴러 작가 나카야마 시리의 집필 철학과 플롯 설계 전략. 교정, 문장 배열, 긴장감 조율 등창작자가 배워야 할 핵심 태도를 정리했습니다. ✅ 늦은 데뷔, 꾸준함으로 만든 반전의 대명사 나카야마 시리 작가는 일본을 대표하는 스릴러 작가 중 한 명입니다.데뷔 시기는 늦었지만, 무려 16년간 꾸준히 집필을 이어가며 ‘반전’과 ‘긴장감’의 대명사로 자리매김했습니다. 그의 노하우에는 단순한 재능이 아니라 태도와 습관이 담겨 있습니다.수차례 공모전 낙선에도 조언과 피드백을 허투루 넘기지 않았고, 매일 17시간 집필하며 마감을 지키는 책임감을 실천했습니다.하루 평균 원고지 25장 이상을 쓰는 루틴, “작가가 편하면 독자는 지루하다”는 신념은 그의 작.. 2025. 9. 16.
창작의 본질은 ‘멈추지 않는 힘’에 있다 창작의 본질은 ‘멈추지 않는 힘’에 있다 창작 과정에서 가장 중요한 건 ‘멈추지 않는 것’이라는 사실을 많은 창작자들이 경험으로 깨닫곤 합니다. 글을 쓰거나 그림을 그리거나, 음악을 만들 때도 마찬가지입니다.사람들은 흔히 "좋은 결과물"을 목표로 하지만, 사실 그 전에 더 중요한 것은 끝까지 도달하는 경험 그 자체입니다.이번 포스팅은 창작의 본질에 대해 한번 살펴보겠습니다.✅ 시작의 두려움과 완벽주의의 함정 창작을 시작하는 순간 우리는 늘 두려움과 마주합니다.“이게 괜찮을까?”, “너무 엉성하지 않을까?”, “누가 이걸 읽어줄까?” 같은 의심은 손을 멈추게 만듭니다.그러나 진실은 단순합니다.처음의 결과물은 언제나 너덜너덜하고 미완성일 수밖에 없다는 사실입니다. 누구나가 처음부터 잘 할수는 없습니다.역사 .. 2025. 9. 15.
초고, 그리고 다시 쓰기의 용기 – 글쓰기에서의 첫 완성이다! 초고, 그리고 다시 쓰기의 용기 – 글쓰기에서의 첫 완성이다! 초고는 완성본이 아니라 지도입니다. 줄거리 수정과 다시 쓰기를 통해 글은 생명력을 얻습니다.초고의 두려움을 넘는 방법을 소개합니다.✅ 빈 종이를 마주하는 두려움 글을 쓰는 사람에게 초고 작성은 언제나 가장 두렵고 힘든 과정입니다. 하얀 화면이나 빈 종이에 수천, 수만 개의 단어를 채워야 한다는 압박감은 결코 가볍지 않습니다.몇 번을 경험해도 전혀 익숙해지지 않는다는 점이 더 힘겹습니다.“이 문장이 괜찮을까? 이 이야기가 끝까지 완성될 수 있을까?”라는 질문은 매 순간 작가의 마음을 흔듭니다. 소설가 데보라 아이젠버그는 이런 과정을 이렇게 표현했습니다. “당신은 뭔가를 쓴다. 하지만 이게 될지 알 수 없다. 당신이 어떻게 한다고 해서 실현 가능.. 2025. 9. 13.
마무리를 위한 초고 수정 전략 – 글에 생명력을 불어넣는 세 가지 습관 마무리를 위한 초고 수정 전략 – 글에 생명력을 불어넣는 세 가지 습관 소설이나 글쓰기를 하다 보면 초고를 완성하는 것 자체가 큰 산처럼 느껴집니다.그러나 진짜 중요한 단계는 그다음입니다. 많은 작가들이 원고를 다 쓰고도 고치기를 두려워하거나, 아예 초고를 끝까지 쓰지 못하고 멈추는 경우가 많습니다. 이유는 단순합니다. “수정은 지루하고 고단한 일”이라는 인식 때문입니다. 하지만 글을 고치는 과정은 지루한 반복이 아니라, 이야기를 더 강하게 만들고 문장을 빛나게 하며, 무엇보다 작가 자신이 작품에 더 깊이 몰입할 수 있게 해주는 결정적 단계입니다. 오늘은 초고를 ‘완성된 작품’으로 발전시키는 데 꼭 필요한 세 가지 수정 전략을 소개합니다. 1. 내일 아침에 고칠 것 한 가지 정하기 작은 습관이 가장 큰 .. 2025. 9. 11.
소설 창작의 두 가지 강력한 도구: 대조적 장면과 서술 시간 소설 창작의 두 가지 강력한 도구: 대조적 장면과 서술 시간 소설을 쓰다 보면 어느 순간 이야기가 단조롭고 늘어진 듯한 답답함을 느낄 때가 있습니다.아이디어는 있는데 글이 살아 움직이지 않는 것 같을 때,작가가 의식적으로 활용할 수 있는 도구 중 하나가 바로 대조적 장면과 서술 시간의 선택입니다. 얼핏 별개의 개념 같지만, 두 가지 모두 독자에게 긴장과 몰입을 만들어내는 핵심 장치라는 공통점을 갖고 있습니다.이번 글에서는 이 두 가지 기법을 어떻게 소설 창작 과정에 녹여낼 수 있는지 구체적으로 살펴보겠습니다. ✅ 대조적 장면이 만들어내는 긴장 소설에서 대조는 강력한 에너지를 발생시킵니다.전혀 어울리지 않을 것 같은 두 장면이나 요소가 맞붙을 때, 독자는 강렬한 호기심을 느끼고 시선을 빼앗깁니다. 예를 들.. 2025. 9. 10.
소설 인물 창조법 – 살아 있는 캐릭터를 만드는 세 가지 전략 소설 인물 창조법 – 살아 있는 캐릭터를 만드는 세 가지 전략 소설 인물을 독자가 믿고 따라오게 만드는 법.인물의 속마음 파악, 조연 활용, 장소 재활용을 통한 서사 밀도 강화 방법을 소개합니다.✅ 소설 속 인물을 살아 있는 사람처럼 만드는 법 – 초고 단계에서 쓰이는 전략 소설을 쓰는 과정에서 가장 중요한 과제는 바로 등장인물을 어떻게 살아 있는 사람처럼 구현하느냐입니다.이야기가 흐르는 동안 사건은 얽히고 갈등은 새로 생기며, 과거의 기억은 현재를 흔듭니다.그러나 독자가 끝내 붙잡아야 할 끈은 결국 ‘인물의 진짜 얼굴’입니다. 오늘은 초고 단계에서 반드시 고민해야 할 세 가지 전략,즉 인물의 속마음을 파악하는 법,조연을 능동적으로 활용하는 법,그리고 같은 장소를 재활용하는 법을 중심으로 살펴보겠습니다... 2025. 9. 9.
글이 막힐 때 다시 영감을 되찾는 법 – 작가들을 위한 창작 회복 전략 글이 막힐 때 다시 영감을 되찾는 법 – 작가들을 위한 창작 회복 전략 글을 쓰다 보면 누구나 한 번쯤 벽에 부딪히는 순간을 경험합니다.시작할 때는 넘치는 아이디어와 에너지로 순조롭게 나아가지만, 어느 순간 손이 멈추고 머릿속이 하얘지는 고통이 찾아옵니다.하지만 이 시간은 특정인에게만 찾아오는 것이 아니라, 글을 쓰는 사람이라면 누구나 겪는 창작의 통과의례입니다.그러니 걱정하실 필요가 없습니다. 중요한 건 이 순간을 어떻게 돌파하느냐입니다. ✅ 영감은 언제나 고갈된다 초고를 시작할 때는 동기와 기대감으로 가득합니다.하지만 30~40페이지쯤 지나면 이야기가 한없이 한심해 보이고, 다음 장면이 전혀 떠오르지 않는 순간이 옵니다.이번 작품은 다를 거라고 생각하지만 안타깝게도 아닙니다.이 절망은 누구에게나 찾아.. 2025. 9. 6.
인물 창조의 비밀: 이름·신체적 특징·행동으로 살아 숨 쉬는 캐릭터 만들기 인물 창조의 비밀: 이름·신체적 특징·행동으로 살아 숨 쉬는 캐릭터 만들기 소설, 웹소설, 시나리오를 막론하고 이야기를 쓰는 순간 가장 먼저 부딪히는 고민은 바로 인물을 어떻게 창조할 것인가입니다.캐릭터는 곧 이야기의 얼굴이자, 독자가 작품을 기억하는 핵심입니다. 그 인물을 어떻게 이름 붙이고, 어떤 외모와 특징을 부여하며, 어떤 행동으로 살아 움직이게 하느냐에 따라 작품의 분위기와 몰입도가 크게 달라질 것입니다.이번 글에서는 생생한 인물을 창조하기 위한 핵심 전략을 정리해보았습니다.1. 이름은 작품의 분위기를 좌우한다 이름은 캐릭터의 첫인상이자 작품의 시그니처입니다.독자가 처음 접하는 순간, 그 인물이 어떤 느낌을 주는지가 이름에서부터 시작됩니다. ▪️ 성격·역할 반영: 예를 들어, 이기적인 성격의 인.. 2025. 9. 5.
초고가 늘어질 때 극복법｜단조로움 없애는 네 가지 전략 초고가 늘어질 때 극복법｜단조로움 없애는 네 가지 전략🖊️ 초고는 왜 늘어질까? 단조로움을 극복하는 네 가지 장면 쓰기 전략 소설을 처음 쓰다 보면 누구나 공통적으로 부딪히는 벽이 있습니다. 바로 “내 글이 너무 단조롭다”라는 고민입니다. 초고가 밋밋하게 흘러간다고 느끼면 글을 이어갈 힘이 꺾이고,아직 완성되지도 않은 이야기를 두고 ‘이 글이 제대로 완성될 수 있을까?’ 하는 불안감이 몰려옵니다.결국 초반 열정을 잃고 멈춰버리는 경우가 많죠. 그렇다면 왜 초고는 늘어질까요? 이유는 단순합니다.초고 작성 단계는 작가 자신도 결과를 모른 채 탐색하며 글을 써 내려가는 과정이기 때문입니다. 사건이 명확히 정리된 상태에서 쓰는 것이 아니라, 가능성을 더듬으며 전개하다 보니 자연스럽게 단조로움이 드러나는 것이.. 2025. 9. 3.
소설 작법 필수 기술, 예상하면서 읽기로 서사를 완성하는 법 소설 작법 필수 기술, 예상하면서 읽기로 서사를 완성하는 법 소설의 다음 장면이 막힐 때, ‘예상하면서 읽기’가 해답입니다.독자의 시선으로 전개를 예측하고, 서사에 생명력을 불어넣는 실전 작법 팁을 소개합니다.✅ 소설을 쓸 때 반드시 필요한 기술, 예상하면서 읽기 소설을 쓰다 보면 어느 순간, 다음 장면을 어떻게 써야 할지 막막해지는 순간이 옵니다.이럴 때 유용한 작법 중 하나가 바로 ‘예상하면서 읽기’입니다. 독자의 입장에서 장면을 점검하고, 다음 전개를 상상해보는 훈련은 서사의 밀도를 높이고,전개 흐름을 자연스럽게 이어주는 핵심 도구가 됩니다.✅ 독자의 시선으로 장면을 점검하라 작가의 시선이 아닌, 독자의 입장에서 질문을 던져보세요. 이 장면 뒤에 독자는 어떤 전개를 기대할까?주인공은 어떤 선택을 할.. 2025. 8. 17.
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